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QUAKERTOWN, Pennsylvania – Als The Hooters ihre Show im Univest Performance Center mit „I'm Alive“, dem Eröffnungsstück ihres 2007er Albums „Time Stand Still“, eröffneten, war das eine Erklärung.
Fast 35 Jahre nach ihrem letzten Hit in den Charts, fast 40 Jahre seit ihrem Höhepunkt, bei dem sie sechs Hits in den Billboard-Charts landeten und das legendäre Live-Aid-Konzert in Philadelphia eröffneten, sind die Philadelphia-Ska-Rocker tatsächlich immer noch am Leben – und zwar sehr gut .
Doch während das Konzert der Hooters diese Frage eindeutig beantwortete, warf es eine noch größere Frage auf: Warum war die Band nicht größer und nicht bekannter?
In einer Show mit 21 Songs in einer Stunde und 50 Minuten spielten The Hooters Songs aus ihrer gesamten Karriere – darunter alle Hits und Songs aus ihrem gerade erschienenen Album „Rocking and Swing“.
Sie spielten nicht nur gut und intensiv, sie klangen auch frisch und vital.
Bei diesem Eröffnungssong hat Sänger/Multiinstrumentalist Eric Bazilian – er spielte die ganze Nacht über nicht weniger als sechs Instrumente – ein Gitarrensolo gespielt, das die abschließende Aussage des Keyboarders „We are alive“ überflüssig machte.
Beim dritten Song, „Engine 999“, wird der Deep Cut von 1987 auf der neuen CD wiederbelebt; Hyman stellte es als „ein neues altes“ vor – der Großteil des fast ausverkauften Publikums tanzte.
Und als die Band als vierten Song ihren Hit mit den höchsten Charts, „Day By Day“ aus dem Jahr 1986, anbot, lösten die ersten Töne einen Rausch durch die Menge aus.
„Lasst uns diese Party beginnen“, sagte Hyman – und das taten sie auch. Die Menge war so im Einklang mit ihnen, dass das Publikum lautstark mitsang, als sie den Liedtext „Zeig mir etwas Wertschätzung“ sangen.
Auch die Gruppe war offensichtlich engagiert – am Ende des Liedes sprang Bazilian viermal hoch und Hyman sagte: „Meine Güte, das sieht nach einer Party aus. Schön, wieder in Quakertown zu sein.“ (Es war das dritte Mal, dass die Band die Sounds of Summer-Reihe des Univest Center spielte).
Insgesamt spielten The Hooters fünf der acht Songs ihres neuen Albums, was die Band zu ihren Ska-Wurzeln zurückführt.
Das Cover von „Connection“ der Rolling Stones war in Ordnung, aber die Band schien Spaß zu haben, mit Bazilian am Saxofon. Das Gleiche gilt für „Brother Don't You Walk Away“, wobei Hyman als „ein alter Song, den wir wiederentdeckt haben“ beschrieben wird.
„Pete Rose“ – ein Song dieser Setlist. FM sagt, dass es 1981 im ehemaligen Allentown-Club Nikko's debütierte – es war sehr, sehr Ska, mit Bazilian, der Saxophon hinzufügte.
Aber es waren eindeutig die älteren Songs und Hits, die beim größtenteils reiferen Publikum den größten Anklang fanden. „South Ferry Road“ vom selbstbetitelten ersten Album der Gruppe war einer dieser Songs, die frisch klangen, und eine siebenminütige Version von „500 Miles“ aus „Zig Zag“ von 1989 war viel typischerer Hooters-Ska.
Dieses Lied und eine sechsminütige Version von „Johnny B“ aus dem Jahr 1987 waren eindeutig die Herzstücke des Konzerts, und als die Band das Publikum zum Mitsingen anführte, wirkte das natürlich und nicht abgedroschen.
Damit begann eine Reihe von Hits: Nebel füllte die Bühne, grünes Licht schaffte die Atmosphäre für das ausreichend gruselige, siebenminütige – und sehr gute – „All You Zombies“. „Boys Will Be Boys“ aus dem Jahr 1993 war klassischer Hooters-Sound, ebenso wie „Karla with a K“ und „Twenty-Five Hours a Day“, das sich mit einem ausgedehnten Solo von Schlagzeuger David Uosikkinen auf sieben Minuten erstreckte.
Der Hauptsatz endete mit einem absolut fröhlichen kleinen Hit von 1987, „Satellite“, bei dem Bazilian das Hooter-Instrument spielte, nach dem die Band benannt wurde, und einer fünfminütigen Version ihres zweitgrößten Hits, „And We Danced“ von 1985 ,“, um das Hauptset zu schließen.
Der große Jubel des Publikums veranlasste Hyman zu der Bemerkung: „Oh, Baby – Freitagabend.“
Die Zugabe begann mit einem Lied, von dem Hyman sagte, es habe „eine besondere Verbindung zu Quakertown und dieser Gegend“ – dem Top-40-Hit „Where Do the Children Go“ von 1986. Er sagte, das Lied basiere auf „einer Reihe von Selbstmorden von Teenagern in den Jahren 1983–84“.
„Es wurde geschrieben, bevor wir eigene Kinder hatten“, sagte er. „Jetzt, wo wir es tun, hat es eine neue Bedeutung.“ Und es wurde wunderbar und einfühlsam aufgeführt, als die Nacht kühler wurde – und endete mit einer Coda mit Keyboard und Mandoline.
Nach „Why Don’t You Call Me Back“, der Single der neuen CD, endete die Show mit ein paar Hooter-bezogenen Songs: „One of Us“, der 1995 für den Grammy nominierte Nr. 1-Hit, den Bazilian für Joan schrieb Osborne und „Time After Time“, den Nr.-1-Hit von 1984, den Hyman zusammen mit Cyndi Lauper schrieb.
Letzteres wurde als schnellere, rockigere Version gespielt.
Bazilian sagte, dass es sich bei beiden tatsächlich um Hooters-Songs handelte, und erweiterte das dann, um auch das Publikum einzubeziehen.
„Es ist gut, hier zu sein“, sagte er. „Denn ihr seid unsere Leute und wir sind eure Band.“
Es war eindeutig eine wahre Aussage. All diese Jahre später ist es ein Rätsel, warum nicht mehr Menschen The Hooters entdeckt haben.
Und der Text zum Eröffnungslied „I'm Alive“ bringt es auf den Punkt: „Ich sehe jetzt älter aus als als ich ein Kind war/Aber ich fühle mich jetzt jünger als je zuvor.“